Cortocircuito

Note di sala
Il programma accosta l’esecuzione integrale delle sei Sonate per violino e clavicembalo di Johann Sebastian Bach ai sei interludi che Giovanni Sollima ha scritto e dedicato a Stefano Demicheli ed Elisa Citterio. Il progetto si sviluppa in due concerti e culmina in una registrazione discografica, la cui uscita è prevista nel 2027 in occasione del secondo appuntamento del ciclo. Cortocircuito nasce dall’incontro tra un genio senza tempo e uno dei compositori contemporanei italiani più eseguiti al mondo. È il frutto di una profonda intesa artistica tra una violinista e un clavicembalista che condividono da oltre vent’anni un percorso comune, oggi giunto a piena maturità. Questo incontro si trasforma in un dialogo vivo tra antico e moderno, fondato su ascolto reciproco, empatia e libertà interpretativa. Il progetto intreccia capolavori immortali di Bach — patrimonio immateriale dell’umanità — con nuove composizioni di Sollima, create appositamente per gli interpreti. Ne nasce un viaggio sonoro che attraversa tre secoli: l’eleganza e la tensione visionaria di Bach si fondono con l’energia pulsante e la forza espressiva di Sollima. Su questo sottile crinale, dove convivono cantabilità estrema e ritmo incalzante, emerge una comune radice: linguaggi diversi, ma profondamente affini. Un invito a vivere la musica come spazio di incontro e trasformazione, dove passato e presente si riflettono e si illuminano a vicenda, dando vita a un’esperienza intensa, vibrante e profondamente contemporanea.

Elisa Citterio
Violinista e direttrice d’orchestra è stata per molti anni membro dell’orchestra del Teatro alla Scala di Milano, dove è stata personalmente selezionata da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di spalla e solista nell’Orchestra dell’Accademia del teatro. Ha sviluppato un’intensa carriera internazionale, collaborando con alcuni dei più rinomati ensemble di musica antica su strumenti originali, tra cui Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Europa Galante e Accademia Bizantina. Dal 2017 al 2022 è stata direttore Principale di Tafelmusik Baroque Orchestra di Toronto, dirigendo nei teatri e sale da concerto più prestigiosi del mondo. Come direttore ospite è stata invitata dall’orchestra e dal coro del Teatro Nuovo di New York, nonché da Les Violons du Roy, la Seattle Symphony e Thirteen Strings a Ottawa. Animata da una profonda vocazione didattica tiene numerose masterclass in prestigiose istituzioni tra cui FIMA Urbino, il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, la Juilliard School di New York, l’Accademia Stauffer e l’Accademia Chigiana di Siena. Dal 2024 è docente di violino e viola storica al Mozarteum University di Salisburgo.  Il sodalizio artistico con Stefano Demicheli dura da quasi vent’anni.

Stefano Demicheli
Clavicembalista, organista e direttore d’orchestra è direttore musicale della Fondazione Pietà de’ Turchini di Napoli.  Allievo di Ottavio Dantone, si è perfezionato con Emilia Fadini, Lars-Ulrik Mortensen, Lorenzo Ghielmi e Jean-Claude Zehnder.  Fin dagli anni di studio è stato invitato a esibirsi con alcuni dei più prestigiosi ensemble barocchi in Europa, Stati Uniti e Canada, tra cui Il Giardino Armonico, Accademia Bi z antina, F r ei burger Barockorchester, Concerto Köln e Tafelmusik. Ha collaborato con direttori quali Claudio Abbado, Riccardo Chailly e Ivor Bolton.  Scelto personalmente da René Jacobs come suo assistente, ha ricoperto questo ruolo per oltre dieci anni. Ha avviato una brillante carriera come direttore d’orchestra, dirigendo nel 2025 con unanime successo Il Giustino di Antonio Vivaldi al Festwochen der Alten Musik di Innsbruck. È stato direttore di Academia 1750 di Barcellona e attualmente di Talenti Vulcanici, con cui nel 2019 ha vinto il Premio Franco Abbiati della critica musicale italiana come migliore iniziativa musicale. Dal 2025 è direttore del coro La Stagione Armonica di Padova, succedendo a Sergio Balestracci. Ha realizzato numerose incisioni discografiche e televisive, collaborando tra gli altri con Philippe Daverio e Michele Dall’Ongaro.  Appassionato didatta, tiene regolarmente masterclass internazionali presso istituzioni come Tafelmusik (Toronto), McGill University (Montréal) e FIMA (Urbino). Attivo anche nel repertorio contemporaneo, ha ispirato nuove composizioni di Fabio Vacchi, Giovanni Sollima e Mauro Montalbetti, i quali gli hanno dedicato proprie opere.  Suona con la violinista Elisa Citterio da quasi vent’anni. 

Interno5
Interno 5 è un’associazione culturale fondata a Napoli nel 2003, attiva da oltre vent’anni nel campo della danza e delle arti performative contemporanee. Organismo di produzione riconosciuto dal MiC e dalla Regione Campania, dal 2023 è l’unico ente di distribuzione danza riconosciuto dalla Regione Campania. Opera su più livelli — produzione, distribuzione, formazione e programmazione — sostenendo processi creativi di qualità e costruendo reti solide in Italia e all’estero. Tra le coproduzioni più significative: Act of Mercy e Pietas di Antonello Tudisco, e Pinocchio di Davide Iodice, vincitore del Premio Ubu e selezionato per la Biennale di Venezia 2025. Le sue produzioni hanno circolato al Tanzmesse di Düsseldorf, alla Biennale di Venezia, al Zawirowania Festival di Varsavia e in numerosi festival nazionali. Ha ideato e prodotto il Festival MOVI|MENTALE e l’E45 Napoli Fringe Festival, primo Fringe Festival d’Italia. Dal 2015 cura la direzione artistica e organizzativa del Teatro Area Nord (TAN) di Napoli, consolidandosi come spazio di riferimento per la drammaturgia e la danza contemporanea in città.

Antonello Tudisco
Antonello Tudisco è coreografo, direttore artistico e storico dell’arte con oltre vent’anni di esperienza nella danza contemporanea. Laureato con lode in Storia dell’arte e dottore di ricerca all’Università Federico II di Napoli, unisce ricerca coreografica, storia delle immagini e arti visive. È direttore artistico e coreografo principale di Interno5danza, riconosciuto dal MiC e dalla Regione Campania. Dal 2015 dirige la programmazione danza del Teatro Area Nord (TAN) di Napoli. Tra i suoi lavori più significativi: Act of Mercy (coprodotto con il Teatro Mercadante), Pietas (coproduzione con Le Granit – Scène Nationale di Belfort) e Napoli.Corpo.Luce, progetto site specific per le celebrazioni di Napoli 2500. Ha fondato e diretto il Festival Movimentale e l’E45 Naples Fringe Festival. La sua ricerca ha circolato in Europa, America, Asia e Africa, con collaborazioni — tra gli altri — a New York, Hong Kong, Montevideo e Varsavia. Insegna in programmi professionali di danza in Italia e all’estero.