Barlaam e Josaphat

Note di sala
Questo programma mette alla luce ed in chiave musicale la leggenda del Santo Josafat e del suo maestro Santo Barlaam che avrebbero vissuto nel III° secolo o IV° secolo in India. La loro storia sembra essere una versione cristianizzata della vita di Buddha. Secondo questa leggenda, il re Avenir perseguitava i cristiani. Quando gli astrologi gli predissero che il proprio figlio Josafat sarebbe un giorno diventato cristiano, Avenir lo isolò da ogni contatto con la sofferenza umana, la vecchiaia o la malattia. Nonostante il suo imprigionamento, Josafat incontrò l’eremita Barlaam e si convertì.

Questa storia era molto popolare nel Medioevo e appare in alcune opere come la Leggenda Aurea. Josafat e Barlaam furono canonizzati dalle chiese cristiane – non vi è però prova della loro esistenza. Il primo adattamento cristianizzato di questa storia fu l’epopea di Balavariani scritta in georgiano. Fu tradotta in seguito in greco, poi in latino, prima di diventare molto popolare nell’Europa dell’Ovest.

La popolarità, il cosmopolitismo e la dimensione universale di questa leggenda hanno ispirato questo programma nel quale gli interpreti seguono la storia di Barlaam attraverso le sue numerose peregrinazioni. Interpretano dei brani tratti dalle sue traduzioni medievali in greco, latino, croato antico, russo antico, francese antico, italiano o occitano medievale.

Questa Interpretazione “poliglotta” è l’espressione della nostra scelta di proporre un’esperienza nuova, composta, come un mosaico, di elementi antichi. La diversità formale, geografica e temporale delle fonti letterarie e orali di questa leggenda testimonia la sua vasta diffusione.

In questo programma, troveremo anche qualche componimento dei repertori musicali medievali direttamente legati a questa leggenda, così come dei canti la cui dimensione quasi “incantatoria” colpisce notevolmente. Questi capolavori poetici e musicali creano un’atmosfera densa e intensa, come una percussione sciamanica, e ci coinvolgono in un’esperienza forte in cui le lingue e le culture musicali medievali s’incontrano in un’incredibile Babele sonora. Così questo ponte tra le lingue diverse rispecchia un altro ponte, quello che, unendo le religioni, ha ispirato la creazione di questa sorprendente storia.

Creato nel 1997 da Katarina Livljanić, cantante e musicologa croata, Dialogos si dedica all’interpretazione dei repertori sacri dell’Europa medievale. Grazie all’unione tra una ricerca musicologa approfondita e una forte presenza in scena, i programmi di Dialogos offrono con sensibilità un nuovo approccio delle musiche antiche.

Dialogos beneficia del sostegno della DRAC Île de France – Ministère de la culture et de la communication e dal Mécénat Musical Société Générale.

Katarina Livljanic

Katarina Livljanić
Cantante e musicologa, Katarina Livljanić è specialista dell’interpretazione del canto piano e della musica liturgica dell’Alto Medioevo. Laureatasi presso il Conservatorio Nazionale di Zagabria, si trasferisce in Francia e continua la sua formazione in canto e musicologia medievale. Dottoressa in musicologia e Maître de conférences in musica medievale presso la Sorbonne – Paris IV, dirige il Master professionnel in interpretazione di musica medievale. Da 2019, è professoressa di canto medioevale alla Schola Cantorum Basiliensis.
Direttrice artistica dell’Ensemble Dialogos (che ha fondato nel 1977) i suoi progetti più recenti, frutto delle sue ricerche musicologiche, si dedicano alla creazione di spettacoli in cui il repertorio medievale acquisisce una nuova forza tramite il teatro musicale.
Livljanić ha idealizzato il programma di interpretazione del canto piano all’Università di Limerick (Irlanda) e soggiornato più volte come artista in residenza presso l’Università Harvard. Nel 2007, Inoltre, ha operato come consulente artistica per il Festival di musica antica di Utrecht nel 2002 ed è stata artista in residenza al Festival Laus polyphoniae ad Anversa nel 2012. Katarina Livljanić è spesso invitata dalle università europee e americane per delle master class di canto medievale, e pubblica in riviste specializzate.

Albrecht Maurer
Violinista, compositore e suonatore di viella, Albrecht Maurer ha studiato il violino alla Musikhochschule di Colonia. In parallelo, ha condotto studi specifici su sistemi tonali non europei e la musica informatizzata. Mette in pratica queste diverse esperienze nell’ambito della nuova musica sperimentale collaborando con diversi ensemble e artisti di jazz e di musica classica attraverso l’Europa. Questi ultimi anni, si è dedicato alla composizione e all’interpretazione di musiche parzialmente improvvisate. Ha registrato numerosi CD da solista o in gruppo, tra cui, “Albrecht Maurer Trio Works, Movietalks”. In questo programma, suona la viella gotica, una ricostituzione realizzata dall’iconografia medievale e dalle fonti teoriche del XIII° s.

Norbert Rodenkirchen
Norbert Rodenkirchen ha studiato il flauto traverso con Hans Martin Müller e Günther Höller alla Staatliche Hochschule für Musik di Colonia. Laureatosi nel 1991, si è poi dedicato in primis alla musica del Medioevo nei suoi aspetti teorici e pratici, svolgendo contemporaneamente la sua attività di compositore (Staatstheater Darmstadt, Theater Bremen, Schauspiel Wuppertal, West German Radio). Specialista dei flauti traversi del Medioevo, Norbert Rodenkirchen è oggi un’interprete molto ricercato a livello interazionale ma suona, in particolare con l’ensemble Sequentia e con la cantante Sabine Lutzenberger. Ha registrato numerosi dischi, tra cui “Tibia ex tempore – Esquisses Médiévales”, progetto per flauto solo, e “Hameln anno 1284”.