Nasce da una vocazione che accompagna da sempre la Fondazione: ricostruire una memoria collettiva attraverso una sensibilità contemporanea. L’ambizione è riattivare quello slancio innovativo che, dal Cinquecento e per almeno tre secoli, fece di Napoli un faro europeo per la composizione e la formazione musicale – grazie anche al sistema dei Conservatori, divenuto un modello pedagogico di riferimento internazionale.
Su queste radici, Timeless costruisce una rete dedicata alle relazioni tra suono, spazio, tecnologia e arti visive: un luogo stabile dove artisti, studenti e competenze diverse si incontrano, e dove figure di rilievo della scena internazionale prendono parte a processi condivisi di ricerca e produzione.
Timeless si sviluppa lungo un triennio come programma internazionale, in bilico tra formazione e comunità.
Ogni anno propone laboratori e workshop gratuiti, guidati da docenti e artisti della Sound Art di rilievo nazionale e internazionale. I percorsi integrano acustica, informatica musicale e programmazione, e culminano in openings con performance dal vivo aperte alla città.
Nei prossimi anni il progetto coinvolgerà istituzioni di riferimento per la Sound Art e le arti tecnologiche – lo ZKM | Zentrum für Kunst und Medien di Karlsruhe e Ars Electronica di Linz – insieme al Conservatorio di Musica “San Pietro” a Majella di Napoli.
Dal 19 al 21 ottobre Pier Alfeo, nella Chiesa di Santa Caterina da Siena, terrà un workshop rivolto a studenti, appassionati e professionisti del suono, coinvolgendoli nel processo creativo e nell’esperienza intermediale che lo ha condotto alla realizzazione dell’opera.
Zêlos è la scultura sonora concepita da Pier Alfeo come un organismo reattivo che nasce con un obiettivo preciso: «dare corpo a una memoria non archiviata e a un sapere celato».
Per tre giorni, dal 10 al 12 maggio, studenti, appassionati e professionisti del suono sono invitati a partecipare a un cantiere di co-creazione guidato da Roberto Pugliese.
(Molfetta, 1985) è un artista del suono e intermediale. La sua ricerca si muove nella soglia in cui il suono non è ancora musica ma comportamento, mettendo in tensione la ripetitività dei sistemi algoritmici con l’imprevedibilità del caos, alla ricerca di una visione autentica di collaborazione tra umano e non umano.
Si è formato in Composizione Elettronica, Informatica Musicale e Multimedia al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e successivamente al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli, sotto la guida di Francesco Scagliola, Roberto Pugliese ed Elio Martusciello. Ha approfondito la propria pratica con un certificato in Machine Learning for Musicians and Artists con Rebecca Fiebrink (Goldsmiths University of London) e con studi di ecologia sonora con Makis Solomos e Daniel Teruggi.
© Annamaria La Mastra
